宋代文化巅峰之后，我们好像忘记了如何审美。画家吴冠中先生曾经说过：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

一、大红大绿

吉林大学教授也曾在2018年毕业典礼上发表过这样的演讲：

“看看我们的校园里，许多男同学穿着一条大短裤，露着带毛的双腿，穿一双拖鞋，身披庄严的毕业礼服满校园逛。你们觉得美吗？

今天，走在世界上任何地方，判断一个人是否是中国人的标准，基本上就是服饰与行为。

相对于其他亚洲人，中国人的服装搭配比如衣裤、鞋帽、鞋袜等的搭配基本是不合体的，远远一看便知道是中国人。”

我们的中华文化有着深厚的底蕴和根基，值得我们去寻找、品读、学习。可是现在，对美的麻木、对实用性的追求、美学教育的缺失，使我们渐渐失去了审美能力。

四川省安岳县有一尊石窟佛像，原本神态悲悯安详，整体造型兼具唐代之浑厚和宋代之精美。当地信佛的村民，却嫌弃佛像老旧，给涂上了油漆，满山的佛像，变得廉价感十足。

他们怀着对修护文物的热情，有着满满的心意，却唯独缺乏对艺术的审美。

太多国人的审美，还停留在“红红绿绿的多喜气”、“金灿灿的就是好”。

这是已经多次改版和设计的小学课本，有人吐槽比30年前更丑了，作为对比，日本的小学教科书已经美成了绘本。

二、招牌

前几天，有网友发帖吐槽：上海常德路的店铺，招牌全被换成了黑底白字。

搭配上路边一排整齐的小白花，好好的面馆简直变成了“灵堂style”。大晚上的想进去吃一碗正宗老上海黄鱼面，估计都要鼓起巨大的勇气。有人戏称：只要审美够独特，天天都是清明节。

被太多市民吐槽后，一夜之间，这条街道已经被责令整改。不过，整改后的样子，我们也不敢有太多的期待。毕竟，中国随处可见的招牌，常常是丑得整整齐齐。

配色不是?人的黑底白字，就是像番茄炒蛋一样的红配黄。又或者饱和度极高、十分辣眼睛的大黄大绿。

对比之下，其他城市的街头招牌简直美哭了。比如蕴含着浓浓烟火气息的香港街头，霓虹闪烁的招牌成了拍夜景最好的取景地；比如繁华张扬的东京街头，乱中有序的招牌中暗藏着经典的朋克美学；比如纽约时代广场特立独行的灯红酒绿，无论白天夜晚都给人以美的享受。

前段时间，一条关于新版《倚天屠龙记》的微博上了热搜。

有人从灵魂深处发出了迷惑：“最近古装剧的妆发到底是怎么回事？从不觉得自己是脸盲，直到看到这张新倚天照片。张无忌的老婆们长得一模一样也就罢了，张无忌和他的老婆们长得也是一模一样。”

现在的国产古装剧，全都是清一色的韩式平眉大眼睛斩男色唇釉。

没有古代美人的韵味也就罢了，千篇一律的流水线妆容实在让观众无法不跳戏。

我们的童年，还有制作精良的87版《红楼梦》、《仙剑奇侠传》、《大明宫词》可以看。而现在的小孩到底做错了什么，要让他们从小看着这样的电视剧长大......

说到小孩，之前，北京大观园的魔幻蜡像也是把小孩们给吓哭了。

三、精致与认真

中国式审美，曾经真的美过。我们的祖先焚香饮茶，插花制香，既美丽又浪漫。恐海棠睡去便烧红烛，懂得体会画船听雨眠，懂得欣赏微雨燕双飞。

“人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑；笔走龙蛇的晋唐书法，道不尽说不完的宋元山水，还有那些著名的诗人作家。”

而民国时期的广告排版水平，也是令人忍不住惊叹。连大作家鲁迅也是个被耽误的设计师。

之前被群嘲的河北天子酒店和济南“佛跳墙”，和“飞天之吻”如出一辙。

还有宜宾的五粮液、白洋淀的金鳌、阳澄湖的大闸蟹……中国式审美是“草木敷荣，不待丹碌之彩。云雪飘扬，不待粉铅而白”的色彩美学，是“由隐而显，由虚而实”的构图意境，是“虽为人作，宛自天开”的巧思妙筑，是“明月停辉、风竹驻影”的娴静清雅，是“天地有大美而不言”的寂静深远！

意境悠远、平淡天真的宋瓷代表着中国陶瓷的最高成就，以简洁流畅的线条和澄净优雅的釉色传递出中国传统的生活美学。

“独运墨而五色具”的中国绘画，采用单一墨色创造独特的文化意境，由隐而显，由虚而实” ，意境深远！

不用一钉的中国建筑通过多样化的院落方式，构筑出或富丽、或素雅的空间感受。园林是建筑艺术最重要的组成部分，也是中国美学思想的集大成体现者。

四、美学巅峰

宋代美学则是整个中华美学代表。正如陈寅恪先生对赵宋艺术的称颂：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

因而宋代的文化艺术是批量性的输出，文化人物们的艺术贡献不仅仅是单项的领域。譬如人见人爱的苏轼，诗词书画样样全，欧阳修，辛弃疾虽为武将，却不失文人风度，一来带得了兵打得了仗，二来作词能力也不在苏轼之下。

唐代诗画的韵味壮美雄浑，到了宋代，唐韵逐渐淡化，取而代之以含蓄、内敛、和谐、静谧的感受发展。

宋之书法造诣自上而下也是传承颇深，上有徽宗个性化字体瘦金体的出现，下有蔡、苏、黄、米四大家的书法艺术成就，苏轼的《寒食帖》中见他真性情，被列为三大行书之首。

宋代绘画美，简单、含蓄、谦卑、轻柔、空灵，在困顿中浪漫，在缺憾中称赞，山川，花鸟全然独具生命价值，《清明上河图》和《千里江山图》便是宋代绘画造诣最好的解释，观画同时，身陷其中，不可自拔，人画相通，此时此刻就达到了领悟宋代艺术的最高境界。

说宋代词美，画美，又不得不兼顾其宋代瓷器的美。作为爱茶之人，对于茶具的讲究更是不在话下，一套瓷器带来的美感，更加丰富了喝茶的韵味。用俗话讲这是“讲究”，高雅一点称之“有品位”。

宋代瓷器的美是质朴的，与唐三彩的花花绿绿相比，“提纯”是宋的特色，这种大道至简，返璞归真的风格，实在是让人心旷神怡。

爱瓷器的人且细细观看“汝窑”瓷器：点点青色，点点蓝，点点粉色，点点紫。用徽宗的“雨过天晴”命名最贴切不过，好一个雨后氤氲的朦胧美，这是一种万物折射雨后阳光美感。或是看定窑的白瓷，更是简洁得如处子般纯真，不施粉黛，仅以纹样装饰，静谧之中似乎有含苞待放之势，思来想去，好像能用昙花一现这种美感形容，岂不美哉。

宋的美感，是全面的，私认为它既然是内敛细腻展示，通过精心雕琢，看美的眼睛就要温柔许多。

如果艺术只是上层人士的消遣和爱好，那么艺术就会变得狭隘。可是宋的艺术自上而下的蔓延，从深宫中推广到乡野间，世俗化和平民化的特色就把这些细腻的美展示得更加丰富多样。

这一点可在孟元老的《东京梦华录?序》中看到：辇毂之下，太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；班白之老，不识干戈。时节相欢，各有观赏……举目则青楼画阁，绣户珠帘，雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游；箫鼓喧空，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。

这便是城市大众通俗文化美感的的盛世狂欢。观宋代美术好似进入一个大的艺术博物馆，这个博物馆可以是寂静的，仿佛置身山水之间，一切都变得缓慢了，时间慢了，步履也轻盈了，感受最深的是一种雅致。但是它似乎又带着某种喧嚣，有点晨间刚刚在山水间洗礼，晌午又随着《清明上河图》的人物窜动回闹市中的感觉，尝到了人间烟火的味道，谓俗又非厌俗。

这么丰富多彩的艺术冲击，宋代美学在各个领域的辉煌成就，都足以让世人顶礼膜拜。我在想，既然宋的美并非高不可攀，为何不将此藏纳在生活的方方面面。都知当下的社会，太过浮躁和心急，走得太快也就错过了许多美好的事物。

人活一世，某些人生境界难以参透的时候，不妨停下来观其美好。爱词者读读宋词，看看一千多年前的曲子和当下的曲子有何不同，虽然宋词的大部分音律已经遗失，但是歌词却保留至今。

读宋词的古韵味和当代歌词的白话感差别随着而来，譬如当你在吟诵“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”时，却不由自主地唱了起来，朗朗上口又不失风雅，这种感觉太妙了。

爱画之人，凝视着一幅图，这山川花鸟，动人非凡，眼睛也不再想从画上移动到手机上，这不也是一桩美的享受吗？花上百文钱，买上一套有着宋美学韵味的瓷器，且不管它是真是假，是不是古董有收藏价值，剔除满身功利心，只看茶水在晶莹的器皿中荡漾出丝丝涟漪，岂不快哉。

这些个闲情逸致是人生不可或缺的部分，走得慢一点，缓一步，让心沉下来，私认为配合宋的美学，雅俗共赏之间，可观自在，识得自我，也能成就自我。我们不管这叫附庸风雅，也不会称之为做作，总觉得这是一种禅宗的意味在里面，在静谧里悟道，又或是在闹市中超越。

这种赵宋的美感显现方式，似乎和人生境界有了联系。宋代美学是雅俗共赏的，宋代的士人们也就领悟到了雅俗之辨不在于外在形貌，而在于内在心境，因而他们的活法就是采取现身于尘间，俯仰于世俗的生活态度。

这一点的确就是我们要追求的超脱境界，按照东坡先生的说法：凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇瑰丽者也。

是此，既然左脚踏进了宋代的雅致美学，右脚也涉足在了宋代的世俗美学。我们怎么就全部忘记了，只剩下大红大绿、金光闪闪。