Q：用哪些最真实的材料来塑造梦？

A：首选的材料，一定是来自我们的日常生活，想到第一种材料就是我们每天用到的纸张，这不仅熟悉、亲切，而且，而且还很浪漫。选择纸，一张白纸，亦是梦的笔记的记载。

Q：场景的选择为何选在了公司窗外？

A：工作室的窗，其与生俱来的功能就是建立了一种里与外的分界，这个分界是可视的，你可以清清楚楚看见窗外发生的一切，比如夜猫在午后三点睡觉，比如阳光下浇花的园丁喷水在早晨洒下一道彩虹……这一切，恰似我们可视化的分界，梦与外界。

Q：为何选择午后亮点来走秀呢？

A：午睡，对于孩子来说，伴随机体的成长，对于上班族来说，是精力充沛的某种来源，而此时阳光刚好不燥不热，足够的光线是太阳光所照至梦的舞台，而与人融为一体。

Daylight, Daydream

生活在左品牌创始人 林栖

Q：这次演出有最想诉说的主题吗？

A：这场100个look的秀有十个场景，古今中外和梦相关的传说和人文文学作品，但这一切背后其实最想说的一点并非这十个主题，而是想再次对一个当下话题的思考：可持续设计。

Q：可持续设计与这场秀作了哪些内容和创新呢？

A：有二次回收的矿石、贝母，有用到接近一万张植物纤维的纸，有回收的镜子碎片，有在中国南部农场有机种植的鲜花，还有秀场部分花材亦是工作室自己种植，而其实这个秀场两侧原本就是我们的种植区。

矿石是永恒的象征，如同代表了天上的星辰，几亿年的沉积而留下的某种形态，我们做成了耳环；而这些纸片，我们用的是京都当地学习的一种叫作“京鹿子”的工艺（shibori）呈现出天上的流云，地上的山川；镜片是某种真实和虚幻的世界，我们用回收的镜片做了头饰和耳环。

Q：最感兴趣的是秀场的鱼和鱼缸，有哪些含义呢？

A：水中的鱼，就是天上的鸟。

“当空气足够潮湿，连鱼亦可以在窗外游来游去。”这在小说《百年孤独》有类似场景，而此时不仅有魔幻现实主义的一种文学表达，此时更想对于一个词的反思：自由、自在。

鱼之于江河湖海，而鱼缸对于鱼是不是就是束缚？难道鱼只有在大海才会自由自在？难道鱼缸里没有快乐？

当然，被禁锢的自由与人内心的自在也许是时间让我们学习适应这一切了！无论在哪，我们都要适应环境。

Life is a dream.

We are both living in the dream,

and we never wake up.

Some dreams are big, some dreams are small

Some dreams are carried away on the wind

and never dreamed at all

Some dreams tell lies, some dreams come true

I've got a whole lot of dreams

and I can dream for you

梦，对于你来说，该是怎样的？

在这个倍速播放的时代，我们常常对身边的事物陷入一种沉思，幻想着自己是眼前的物品，幻想着自己无端消失，幻想着一些被人们定义为“天方夜谭”的古怪趣事……梦的世界，其实也是一个真实的世界，时间在这里并没有现实中那么匆忙，模糊不清的刻度漫无目的地散落各处，柔和的光影下，美梦星光熠熠，无边界感的灵动思绪克服了头脑的理性与冷静，氤氲出一份诗意化的浪漫。

白天，黑夜

本土，异域

现在，未来

有序的逻辑规划，无序的灵感创意

真实的，虚幻的

绝对清醒下的不切实际

片刻宁静中的轻松治愈

梦中人，追梦

筑梦者，敬仰

我们，为什么要有梦？

弗洛伊德在《梦的解析》中指出，我们做的梦并非偶然，我们的潜意识试图通过梦，与我们的意识沟通。因此，每一个看似轻盈透明的梦的泡沫，都有着足够的勇气和力量，折射出我们内心深处的自我暗示与自我觉醒。

白日梦，是指人在清醒时，脑内产生的幻想及影像。梦，是缘起，引领着我们不断追逐心中的星星、月亮、太阳；梦，是目的，无论何时何地，都能唤醒我们的决心和斗志，从而实现梦想。

生活在左《白日梦》主题发布会，就是一群白日梦想家们对于梦的艺术性创作。我们运用身边触手可及的材料，实现一个不可逆的梦，以天然、环保、手工制作的方式，掀起一场可持续的时尚。

We not only build a dream,

but create a phenomenon.

一千零一夜的故事，让我们回到了那个纯真梦幻的童话世界。星、月、夜，神秘魅惑的面纱背后，是一座座叹为观止的城堡，与一个个回味无穷的香料王国。

紫，是本系列的主要色彩，也是梦的原始底色，紫与金相结合，紫气东来，降临祥瑞，珠光宝气，荣华富贵。

逍遥游，指的是不受任何束缚，自由自在游于世间的精神自由。古人寄情山水，立于天地之间，养浩然之正气，图的是一份安逸，自在。

青绿，青山绿水，空灵写意。一层层的水汽缥缈缭绕，色彩间的过渡体现了天然植物染的特性，以水为介，让人与自然和谐相处。

“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”

陶渊明笔下的桃花源，是一个淳朴自然和谐美好的理想社会。蓝印花，作为中国民间传统手工印染技艺的标志性符号，一刻一凿间的勤劳努力，随染料的流动而保留了手工的温度。

一句“人生之适，亦如是矣”，道出了多少感慨！

荣华富贵，福禄寿喜，人生辉煌之叠加如同一道白色强光的迸发，照耀自己，预示前程。婴儿棉白，就是这一道柔软而坚定的白光，当一切只不过是一场梦时，我们也要自由自在，悠游于世。

情不知所起，一往而深……杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，表达了当时人们要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声。

五光十色的马面裙系列，所闪耀的不仅是精致繁复的刺绣工艺，而且是千百年来流传至今的民族文化与自信。虽流年似水，但仍有如花美眷。

镜花水月，旖旎无匹，绮丽无双。百花仙子，或弹琴赋诗，或弈棋作画，或行令论文，或说艺猜谜，各显才华，尽欢而散。

热烈且热情的墨西哥刺绣，便是女子们绚丽斑斓的才思。才貌双全、天资颖悟、知书达礼、蕙质兰心的她们，如同花之美妍，盛放之时即成焦点。

“人间君臣眷属，蝼蚁何殊？一切苦乐兴衰，南柯无二。”蝼蚁虽小，但万千集聚，足以成就一股不容忽视的力量。

香云纱，以真丝纱绸为原料，用薯莨熬汁染布，以河泥涂抹晾晒，每一个被自然洗礼的方寸，都是千锤百炼后的如金闪耀，如梦如幻，却真实有力量。

文艺复兴，是黑暗中的一道曙光，唤醒了沉睡千年的人们，此后，自由、平等、博爱、科学、民主，文明的旋律呼唤着思想精神的解放。

新古典主义×天然植物染，用现代的手法和材质还原古典气质，以植物印染技艺提升造型审美，中西结合，古今交融。

通过梦境，我们可以觉察潜意识发出的信号，但梦是扭曲、伪装、迂回曲折的，所以需要加以解析。

绞染，手工精准定位、缝缀、捆扎，游刃有余对宽窄、松紧、疏密的控制处理，只为编织一个个温暖的美梦。

一支舞，以换取一座城堡。

明艳、奔放、热烈，大胆的撞色设计，一如莎乐美个性鲜明的形象，她披上绚丽夺目的七重轻纱，在舞台上营造一道朦胧的幻影，散发着锋锐的光芒……